‘O Homem Decomposto’ reflete sobre ansiedade e isolamento tecnológico

O que acontece quando o indivíduo deixa de ser o protagonista da própria história e se transforma num simples resíduo de suas ansiedades? É a partir dessa pergunta provocadora, que flerta tanto com o existencialismo quanto com o surrealismo, que o espetáculo “O Homem Decomposto” sobe ao palco do Auditório do Sesc Pinheiros no próximo dia 7 de maio. E a resposta, como o público poderá conferir, não é nada confortável.

Após uma temporada de sucesso no Rio de Janeiro, que rendeu indicações ao Prêmio APTR 2026 para os atores Dani Barros e Marcelo Aquino, a montagem chega a São Paulo carregando consigo um espelho incômodo (e absurdamente atual) da falência da comunicação humana e da erosão da identidade no século 21.

O texto tem uma origem curiosa. Escrito originalmente em 1994 pelo dramaturgo franco-romeno Matéi Visniec sob o título “Teatro Decomposto” ou “O Homem-Lixo”, a obra parece ter sido gestada numa cápsula do tempo programada para se abrir exatamente agora. Visniec, cujas peças já foram encenadas em mais de 30 países, carrega em sua escrita as cicatrizes políticas da Europa Oriental e a sofisticação da filosofia francesa.

O resultado é uma dramaturgia que funciona por meio de “mônadas” —fragmentos autônomos, quase independentes, que não seguem uma progressão linear, mas que se encaixam como peças de um quebra-cabeça social distópico.

O diretor Ary Coslov selecionou 14 das 24 cenas originais para compor essa “comédia dramática fragmentada”. Ele destaca a lucidez assustadora do autor. “A impressão que temos é a de que foram escritos agora. A visão lúcida e perturbadora de Visniec sobre o comportamento do chamado ‘ser humano’ tem uma atualidade impressionante: neuroses, questionamentos, violência, conflitos, guerras”, diz Coslov.

Para ele, é impossível que o público saia do teatro indiferente. “O público vai se sentir mobilizado pelas coisas que acontecem no palco e isso dá margem para pensar também no que está acontecendo aqui, à nossa volta.”

A estrutura da peça funciona como um caleidoscópio de situações bizarras que, com um olhar mais atento, revelam-se metáforas quase cirúrgicas da vida em rede. Em uma das cenas, cidadãos se isolam em círculos invisíveis por “segurança”, proibindo qualquer contato físico. Em outra, borboletas carnívoras e animais que devoram pessoas são tratados com uma normalidade aterradora, causando apenas “cócegas” nas vítimas.

É nesse universo de estranhamento que a atriz Dani Barros brilha. Com sua sólida formação na linguagem do palhaço e seus 13 anos no projeto Doutores da Alegria, ela consegue dar peso físico e, ao mesmo tempo, leveza ao absurdo.

Para Barros, a peça dialoga com uma sociedade que ela define como “em surto coletivo” —um estado que o isolamento tecnológico e a exaustão do período pós-pandemia agravaram.

“Cada um na sua bolha, cada um no seu aquário virtual, e, ao mesmo tempo uma invasão tecnológica constante. Nossas mentes estão semi-lobotomizadas pela necessidade de estar sempre buscando essa satisfação que vem do excesso de informação”, diz a atriz.

Segundo ela, o jogo teatral que Visniec propõe permite expor o que a modernidade tenta esconder a todo custo —a nossa própria decomposição ética. “O jogo do palhaço está no fato de não querer esconder a fragilidade, o erro, a decomposição humana. Há que se ter coragem para ser ridículo aos olhos de todos”, completa Dani.

O elenco é afiado. Além de Barros, sobem ao palco Andrea Dantas, Júnior Vieira, Marcelo Aquino e Mario Borges. Juntos, eles conduzem os 75 minutos de espetáculo num ritmo deliberadamente vertiginoso. Ary Coslov, que traz na bagagem mais de 40 anos de direção na televisão brasileira, utiliza essa experiência para conferir agilidade à sucessão de flashes sociais, mas faz questão de afirmar que o palco é sua verdadeira paixão.

“Se eu tivesse que escolher entre ser diretor de teatro ou diretor de televisão, eu escolheria o teatro. No teatro não se usa close ou plano fechado, é tudo no plano geral”, afirma.

A encenação bebe na fonte de teóricos como Peter Brook, frequentemente citado por Coslov, cuja busca pelo “espaço vazio”, onde o ator é o eixo central, se reflete numa cenografia propositalmente escassa. A luz, que Aurélio de Simoni desenha, constrói as atmosferas oníricas e claustrofóbicas da peça. Já a direção de movimento, que Lavinia Bizzotto e Alexandre Maia assinam, é a cola que amarra a fragmentação, transformando as neuroses do texto em impulsos corporais concretos.

A peça apresenta imagens poderosas sobre isolamento e controle biopolítico. O personagem de Aquino, que corre incessantemente enquanto fala, simboliza o sujeito contemporâneo que demandas intermináveis e invisíveis pressionam. Em outra passagem, a menção a uma empresa que oferece “lavagem cerebral” para libertar as pessoas do sofrimento sugere um mundo onde a felicidade é imposta à força —mesmo que isso signifique erradicar a memória e a subjetividade.

O título alternativo, “O Homem-Lixo”, ressoa como uma crítica à descartabilidade dos laços humanos. A decomposição que Visniec anuncia não é apenas física, mas diz respeito à desintegração da consciência coletiva em favor de uma falsa sensação de segurança. A tradução de Luiza Jatobá preserva a ironia cáustica e a poesia melancólica do autor, forçando o público a confrontar situações que, mesmo surreais, guardam uma semelhança perturbadora com as patologias sociais da classe média brasileira.

Ao ocupar o palco do Sesc Pinheiros em 2026, “O Homem Decomposto” é um convite para rir do absurdo e, logo em seguida, sentir um arrepio ao perceber o quanto aquele sujeito fragmentado no palco se parece com quem a gente vê no espelho todas as manhãs, antes mesmo de mergulhar nas telas.