Opinião: Segunda temporada de ‘Cangaço Novo’ eleva série a estado de guerra

A evolução de “Cangaço Novo” entre a primeira e a segunda temporada marca o abandono da descoberta pessoal para a entrada em um estado de guerra declarada.

Se antes o público acompanhava o choque cultural de Ubaldo ao confrontar o passado de sua família, o novo ano estabelece um cenário onde o luto pela morte de Ernesto, vivido por Ricardo Blat, se transforma no combustível para uma operação de combate organizada, sustentada por um elenco que atingiu o ápice de seu esforço dramático e físico.

Nesse contexto, Allan Souza Lima materializa a transição definitiva de Ubaldo para o “modo de guerra”. O ator, reconhecido com o prêmio de melhor ator de série de ficção no Grande Otelo de 2024, despiu o personagem da hesitação que o marcava inicialmente, evoluindo por meio de uma ira canalizada para descobrir camadas emocionais mais densas e um objetivo pragmático.

Sua liderança consolida-se ao integrar conhecimentos militares e táticas trazidas do Sudeste, profissionalizando as ações dos Vaqueiros e transformando o bando em uma unidade de elite altamente organizada.

Contudo, o verdadeiro motor narrativo desta temporada é Alice Carvalho, que se firma como o rosto definitivo da série. A atriz leva seu comprometimento a um nível extraordinário ao entregar-se a uma preparação corporal rigorosa, envolvendo desde treinos de pilotagem de precisão para motos até a manobra de veículos de grande porte, como caminhões e ônibus, em sequências de ação inteiramente reais.

Dinorah é uma anti-vilã magnética, de complexidade que desafia a moralidade do espectador; a dor impressa por Alice é tão tangível que o público se vê justificando até mesmo suas ações mais atrozes. Além da violência, a chegada de Vitória, papel de Ana Eloísa, permite que a atriz explore um instinto de cuidado inédito, quase maternal, criando um contraste com sua natureza bélica.

Complementando o núcleo familiar, Thainá Duarte assume um papel central na estratégia do grupo, trazendo camadas que exploram a espiritualidade e a sensibilidade de Dilvânia. Nesta temporada, a atriz arrebata ao protagonizar a revelação do trauma que lhe tirou a voz, conectando sua dor individual às feridas históricas de Cratará e assumindo uma postura ativa nas decisões políticas da comunidade.

Ao seu lado, a veterana Marcélia Cartaxo eleva o tom de Zeza, que deixa de ser apenas a tia dos protagonistas para se tornar o eixo moral da trama. Sua atuação ganha um tom mais explosivo e político, servindo como a voz da resistência que guia a família no embate contra as elites agrárias representadas pelas famílias Maleiro e Leite.

Essa mudança para um modelo de marginalidade corporativa, onde o grupo passa a gerir infraestrutura e serviços básicos para preencher o vácuo estatal, atualiza o conceito de banditismo social. O sertão da Paraíba e do Rio Grande do Norte continua a oferecer uma base visual crua, onde a poeira e o calor escaldante agem como elementos de pressão constante sobre os personagens, distanciando a obra da estética limpa das produções internacionais.

A sonoridade da obra, que conta com a opereta “Línguas e Léguas” do BaianaSystem —composta em colaboração direta com Alice Carvalho—, prolonga os sentimentos de perda e revolta que atravessam a tela.

O encerramento deste ciclo em 2026, selado pela interpretação visceral de Thainá Duarte para a canção “Fênix”, de Cátia de França, deixa um rastro de destruição e instabilidade que, dado o impacto técnico e a potência das interpretações, sugere que a saga da família Vaqueiro ainda tem desdobramentos vitais para o cenário audiovisual brasileiro.