Diversidade sociocultural dita curadoria do 2º Festival de Fotografia de São Paulo

Uma senhora negra cruza a noite ao caminhar em uma estrada de terra. Nas costas, carrega a neta, ambas sorriem. Nos braços, um sapo de pelúcia guia o grupo. O tecido verde reluz sob lâmpadas quentes, sem que o trio pareça temer os perigos da noite.

Em outra fotografia, um homem encara o horizonte. Próximo aos seus pés, a água de um pequeno leito. Ele também divide o quadro com o tronco de uma árvore ressecada. A folhagem que resta quase desaparece no solo arenoso, enquanto as brechas entre os galhos denunciam a aridez da região.

Imagens como essas, que retratam diferentes faces do Brasil, dividem a mesma exposição, que entrelaça temas e personagens já investigados pela Folha. Ao todo, 25 imagens produzidas pelo jornal compõem um dos núcleos do 2º Festival de Fotografia de São Paulo, o FFSP, que ocorre em São Paulo neste final de semana.

“A seleção da Folha diz muito sobre o que pensamos para o projeto. Ela reúne questões como a justiça climática, com o retrato do cacique Raoni, traz temas fortes como as enchentes no Rio Grande Sul, e é uma forma de valorizar o fotojornalismo brasileiro. Em tempos de imagens geradas por inteligência artificial, é importante mostrar como essa prática se mantém”, diz João Kulcsár, diretor artístico do FFSP.

Repetindo o feito do ano passado, quando nasceu o festival, a programação mistura cenários do Brasil e do mundo e propõe o encontro entre variadas técnicas e formas de expressão.

Sejam realizadas inteiramente pelo festival ou organizadas em parceria com outras instituições, as mostras do festival surgem da vontade de estabelecer um roteiro fotográfico pela cidade. Além dos retratos da Folha, trabalhos como os do coletivo “Women Street Photographers” —dedicado a registrar mulheres de diferentes classes e nacionalidades— e os selecionados para a “Convocatória do FFSP” estarão no Unibes Cultural, zona oeste da cidade.

“Queremos desmistificar a separação da fotografia entre amadores e profissionais. Com os celulares, a produção de imagens foi democratizada como nunca antes. Mas queremos reverter a banalização a partir da alfabetização visual. Há espaço para todos e buscamos estimular registros que nos convidem a pensar o mundo”, afirma Kulcsár.

Idealizador do Festival de Fotografia de Paranapiacaba, criado em 2018, ele dividiu os primeiros passos na fotografia com seu papel de professor em favelas e comunidades. Essa atuação o aproximou de grupos diversos e hoje ele também desenvolve projetos para pessoas com deficiência visual.

É o caso da mostra na Estação da Luz, que reúne dez fotografias sobre a Pinacoteca de São Paulo. Produzidas por alunos com diferentes graus de deficiência, elas convidam o espectador a repensar um monumento célebre da cidade por meio de outros sentidos.

O trabalho do britânico Julian Germain também toma a estação com registros de salas de aula espalhadas pelo mundo. Do Brasil à Etiópia, jovens de realidades opostas encaram a câmera e reforçam a educação enquanto direito universal.

Se destaca também a seleção do francês Eric Garault em “Roça, um Brasil Silencioso”, que observa texturas e cores do interior brasileiro na galeria de arte do Senac, e “Ta’ãngaa”, conjunto fotográfico que reúne, no centro cultural da Fiesp, a cosmologia e a diversidade dos povos indígenas, registrada por eles mesmos.

A programação do FFSP ainda tem um ciclo de palestras, caso da conversa com o fotojornalista da Folha Danilo Verpa, que discute o papel dos vídeos jornalísticos no dia 17, e eventos como a projeção de trabalhos audiovisuais no lounge da Unibes Cultural. Algumas ds exposições seguem em cartaz até junho.

“Estamos sempre procurando formas de tornar esse universo ainda mais inclusivo”, diz Kulcsár. “Nosso festival é uma grande festa e tem as trocas como base fundamental.”